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专辑简介
专辑简介：如果专辑可以通过封面来评判，那么苏黎世加拉蒂亚四重奏乐团（Galatea Quartet）发行的这张引人入胜的专辑将成为年度最佳唱片。他们没有将德彪西四重奏与拉威尔四重奏配在一起，而是加入了米尔豪的第一四重奏。这真是一个惊喜，一首真正抒情优美、哀婉感人的作品，直到充满活力的尾声，其跳跃的节奏和“千斤顶”式的情绪摇摆非常适合这支引人入胜、听起来完全现代的乐团的演奏风格。德彪西的演奏也非常出色，听起来清新爽朗，充满青春活力，而这正是埃贝纳弦乐四重奏的拿手好戏，也是目前新一代弦乐四重奏的典型代表。皮埃尔·梅努（Pierre Menu）是一位才华横溢的年轻法国作曲家，在第一次世界大战期间死于毒气，年仅23岁。虽然这首准印象派作品本身并不特别有个性，但这张世界首演的录音确实表明，他过早地失去了法国音乐，证明了他的同时代人所表达的悲痛是正确的。由于是近距离录音，一些乐器的音色和录音室里的噪音显得过于直接，但谁也不能否认这是一个正在崛起的乐团，他们有很多有趣的曲目理念可以分享。“加拉蒂亚四重奏对乐器的驾驭能力让他们的演奏与众不同：虽然他们并不喜欢浓墨重彩，但他们赋予了德彪西足够严谨的思想......而且他们的演奏方式揭示了音乐中更深层次的东西。”(《留声机（Gramophone）》）艺术家简介：加拉蒂亚四重奏（Galatea Quartet）成立于 2005 年，由莎拉·基尔琴曼（Sarah Kilchenmann）和朱利安·基尔琴曼（Julien Kilchenmann）兄妹、坪井由香（Yuka Tsuboi）和雨果·博尔施韦勒（Hugo Bollschweiler）组成。四重奏在苏黎世师从卡米娜四重奏（Carmina Quartet）的斯蒂芬·戈尔纳（Stephan Görner），在柏林师从阿尔忒弥斯四重奏（Artemis Quartet），这是其早期发展的基础。乐团成员很快成为欧洲室内乐学院（ECMA）的成员，并与该学院的创始人哈托·贝耶勒（Hatto Beyerle）保持着卓有成效的关系至今。四重奏很快在比赛中屡获佳绩：2006年在日内瓦音乐比赛（Concours de Genève）中获奖，2007年在苏黎世米格罗斯音乐比赛（Migros Kammermusikwettbewerb Zurich）中获奖，2008年在大阪国际室内乐比赛（International Chamber Music Competition Osaka）中获奖，2010年在波尔多弦乐四重奏比赛（String Quartet Competition Bordeaux）中获奖。四重奏的巡演足迹遍布欧洲（威格莫尔音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅和苏黎世音乐厅）、日本、阿根廷、加拿大、以色列和印度，并作为嘉宾参加了一些最重要的音乐节，包括米兰四重奏协会音乐节、锡安音乐节、布拉格欧洲艺术节、巴勃罗·卡萨尔斯音乐节、苏黎世音乐节和苏黎世新音乐节。乐团的首张专辑《布洛赫：风景——弦乐四重奏音乐》于 2011年由索尼古典发行，收录了美籍瑞士作曲家欧内斯特·布洛赫的作品。随着曝光率的增加，加拉蒂亚四重奏获得了国际赞誉：2012年获得 ECHO最佳室内乐专辑奖（20/21 世纪），2013年又获得苏黎世州 Kulturförderpreis奖。2014年3月，索尼古典音乐频道发行了该乐团备受期待的第二张专辑，其中收录了德彪西、菜单和米尔豪的“美好年代”作品。除了标准的古典曲目外，以创新的跨流派概念进入新领域对四重奏来说也很重要，与伊莎贝尔·穆德里（Isabel Mundry）和赫尔穆特·拉琴曼（Helmut Lachenmann）的合作就是证明。首演马丁·德龙斯（Martin Derungs）、汉斯·乌尔里希·莱曼（Hans-Ulrich Lehmann）、海因茨·马蒂（Heinz Marti）、彼得·韦特斯坦（Peter Wettstein）、马丁·施伦普夫（Martin Schlumpf）和罗多尔夫·沙赫尔（Rodolphe Schacher）的作品证明了四重奏对瑞士当代作曲家的深厚感情。跨界项目是该乐团的主打项目，曾与芬兰爵士钢琴家伊罗·兰塔拉（Iiro Rantala）、美国作曲家劳里·奥特曼（Laurie Altman）、乔恩·洛德（Jon Lord）（深紫乐队）、蒂娜·特纳（Tina Turner）、香颂作家蒂姆·费舍尔（Tim Fischer）和作家乌尔斯·费斯（Urs Faes）合作，并演出了平克-弗洛伊德改编的系列作品《月之暗面》。这种不拘一格、丰富多彩的演奏方式延续到了古典浪漫主义曲目中，在这些曲目中，鲜为人知的作品与四重奏的主要作品并驾齐驱。这种对冒险的热爱极具感染力，得到了观众和同行的一致好评。“探戈”是加拉蒂亚四重奏的最新音乐瑰宝，它再次证明了加拉蒂亚四重奏对超越主流的好奇心。作曲家简介：达柳斯·米尔豪（Darius Milhaud，1892年9月4日-1974年6月22日）是法国作曲家、指挥家和教师。他是“六人团”（又称 “六人小组”）成员之一，也是20世纪最多产的作曲家之一。他的作品受到爵士乐和巴西音乐的影响，并大量使用多调性。米尔豪被认为是重要的现代主义作曲家之一。米尔豪起初是一名小提琴家，后来改行作曲。米尔豪德曾在巴黎音乐学院学习，并在那里结识了他的同伴阿瑟·霍内格（Arthur Honegger）和热尔曼·泰勒费雷（Germaine Tailleferre）。他师从夏尔·维多（Charles Widor）学习作曲，并跟随安德烈·格达尔热（André Gedalge）学习和声与对位法。他还曾私下跟随文森特·达因迪（Vincent d'Indy）学习。1917年至1919年，他担任时任法国驻巴西大使的著名诗人和戏剧家保罗·克洛岱尔（Paul Claudel）的秘书，与米尔豪德合作多年，为克洛岱尔的许多诗歌和戏剧配乐。在巴西期间，他们合作创作了芭蕾舞剧《L'Homme et son désir》。回到法国后，米尔豪德创作的作品受到了他所听到的巴西流行音乐的影响，其中包括巴西钢琴家和作曲家埃内斯托·纳扎雷的作品。《Le Bœuf sur le toit》收录了纳扎雷和当时其他巴西流行作曲家的旋律，唤起了人们对狂欢节的回忆。事实上，这些旋律中就有一首名为“屋顶上的公牛的狂欢节曲调”（葡萄牙语，他将其翻译成法语“Le boeuf sur le toit”，英语为 “The Ox on the Roof”）。他还创作了《Saudades do Brasil》，这是一套由十二支舞蹈组成的组曲，描绘了里约热内卢的十二个街区。在最初的钢琴版问世后不久，他又为该组曲配上了管弦乐。当代欧洲的影响也很重要。米尔豪德将他的第五弦乐四重奏（1920年）献给了阿诺德·勋伯格，次年，经过多次排练，他指挥了《月光下的皮耶罗》在法国和英国的首演。1922 年，米尔豪德在美国旅行时，第一次在哈莱姆街头听到了“正宗”爵士乐，这对他的音乐观产生了巨大影响。次年，他完成了作品《世界的创造》（La création du monde），其中运用了爵士乐的理念和惯用手法，以芭蕾舞剧的形式演绎了六个连续的舞蹈场景。慢脚文化
专辑简介：由长期合作伙伴弗朗哥·梅泽纳（Franco Mezzena）和埃莱娜·巴拉里奥（Elena Ballario）以独特的亲切感和诗意演绎的法国和比利时小提琴与钢琴音乐的华丽专辑。塞萨尔·弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》是他最著名的作品，是循环形式的完美典范，音乐充满激情和灵性，两位主角展开了生动而令人振奋的对话，并在激动人心的终曲中达到高潮。弗兰克曾许诺为科西玛·瓦格纳创作一首小提琴奏鸣曲，但尤金·伊萨耶（Eugene Ysaye）要求他创作一首婚礼乐曲，最终促使他创作了这部作品。德彪西的小提琴奏鸣曲是他在第一次世界大战的阴影下创作的最后一部完整作品。这部作品反映了作曲家在冲突中经历的一些内心挣扎，但却具有他特有的流畅性和细腻的和声。德彪西曾这样评价这部作品："通过相当人性化的矛盾，它充满了欢乐的骚动"。弗洛朗·施米特是一位法国作曲家，他吸收了日耳曼音乐的影响，创造出丰富而充满激情的音乐语汇。他的四首小提琴与钢琴曲包括抒情的《Lied》、沉郁的《Nocturne》、阳光明媚的《Serenade》和极富戏剧性的《Barcarolle》。意大利音乐家弗朗哥·梅泽纳（小提琴）和埃莱娜·巴拉里奥（钢琴）已经合作了一段时间，形成了一种真正亲切、温暖和相互理解的演奏风格。艺术家简介：弗朗哥·梅泽纳（Franco Mezzena），师从萨尔瓦多·阿卡多（Salvatore Accardo）十余年。作为独奏家，他是欧洲、日本、南美和美国最重要的音乐厅和音乐节的座上宾。最近，他在约翰·鲁特的指挥下，在纽约卡内基音乐厅演奏了门德尔松作品64。他曾多次随 "I Musici "和 "I Virtuosi di Roma "巡回演出，与著名艺术家萨尔瓦托雷·阿卡多（Salvatore Accardo）、朱利叶斯·伯杰（Julius Berger）、翁贝托·卡法尼亚（Umberto Cafagna）等合作。他的音乐会曾在RAI意大利广播电台、梵蒂冈广播电台、英国广播公司、美国广播公司、美国全国广播公司、波士顿 WSKG、波士顿 WGBH、日本 NHK 电视台、韩国 KBS 等电台播出。弗朗哥·梅泽纳因其为 Luna Rossa Records、Brilliant Classics、Newton Classics、Wide Classique、Dynamic、Symposium、Rivo Alto、Nuova Era、E.M.S. Arcobaleno 录制的大量专辑和DVD（超过 90 张）而闻名于世。他为Dynamic 唱片公司录制了 G.B. Viotti 的小提琴与管弦乐队协奏曲全集（10张专辑），并在其中担任独奏和 "Symphonia Perusina "及 "Milano Classica "室内乐团的指挥。他曾指挥卢布里亚纳交响乐团、佩斯卡拉交响乐团、都灵剧院交响乐团、米兰古典室内乐团、意大利诠释室内乐团、哈利斯科爱乐乐团等。弗朗哥·梅泽纳还是莱切和萨兰托 Camera 管弦乐团的艺术总监。他每年都在萨奇莱的 Serenissima 学院和墨西拿的墨西拿管弦乐协会举办小提琴和室内乐课程。埃莱娜·巴拉里奥（Elena Ballario）出生于比耶拉，曾学习钢琴、小提琴和作曲，后师从玛丽亚·戈里亚、马尔科姆·弗拉格和皮埃尔·纳西索·马西学习钢琴。她曾多次在国内和国际钢琴比赛中获奖并获得奖学金。她自1995年起担任终身教授，2007年起在都灵音乐学院任教。1980年，她开始了自己的音乐会生涯，担任独奏家和管弦乐队独奏家；此后，她对室内乐产生了浓厚的兴趣，并加入了许多乐团，积累了丰富的室内乐曲目。她的音乐会足迹遍布欧洲，每逢重要音乐季，她都会在著名音乐厅演出。自1988年起，她与大提琴家塞尔吉奥·帕特里亚（Sergio Patria）组成二重奏，并与佛朗哥·梅泽纳（Franco Mezzena）组成三重奏。自2000年起，在从事音乐会事业的同时，埃莱娜·巴拉里奥开始为各种器乐和声乐团体作曲，转录不同时期的管弦乐和室内乐作品，创作了专门演奏罗西尼、威尔第、歌剧、音乐寓言和歌剧的专辑，由她担任钢琴家的 Nuovo Insieme Strumentale Italiano 演奏。在这些早期的改编作品之后，她又为钢琴独奏、室内乐团和弦乐团创作了原创作品。她为寓言故事《木偶奇遇记（Pinocchio）》创作了原创音乐，创作了一部音乐喜剧，由洛伦佐·布兰切蒂（Lorenzo Branchetti）担任旁白，在乐团中广泛演出。Nuovo Insieme Strumentale Italiano 已录制了三张她的原创作品和改编作品专辑。她的作品被众多独奏家和乐团列入曲目，在意大利国内外定期演出。她还积极撰写理论文章，编写了《音阶与琶音及理论介绍（Scales and Arpeggios with Theoretical Introduction）》教科书，该书现已在音乐学院使用。
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